康熙共在位61年。康熙早期（即康熙二十四年以前，一说康熙十九年双前），“三藩之乱”未除，清*府把大量精力用在平定国家的工作上，官窑瓷器的生产处于一个平稳的状态。而民窑的生产，由于大的战乱刚刚结束，小战乱依旧不断，民生尚未完全恢复，也处于一个停滞不前的状态。在沿海地区，为收复台湾，实现国家一统，清*府实施了严厉的海禁*策，对郑氏实施全面的经济封锁。这一举措，使得瓷器的出口几乎完全停顿，受到了沉重的打击。从景德镇窑厂遗址考古发掘情况来看，这一时期的堆积很浅。而从欧洲遗存看，这一时期的瓷器几乎不见，也充分应证了当时管理之严。
康熙二十年，“三潘之乱”因清*进入昆明而宣告结束。康熙二十二年，郑氏在*事力量被消灭后归降清廷，至此，清*府基本实现了国家的统一。由此，社会发展进入了一个新的阶段。随着社会经济生活的不断恢复，被压抑已久的瓷器生产也迎来了一个大发展的时期。这一时期的瓷器生产，在继承前朝发展经验的基础上，不断发展创新，无论胎土的洗练、钴料的提取、制作工具的改进、还是器物的造型绘画，都较前期取得了巨大的进步。无论是官窑器物、民窑瓷器还是出口瓷器，都较历代同类器物更为精美，为中国瓷器的生产树立了一座丰碑。
康熙四十年以后，瓷器的生产更是达到手工制瓷历史的巅峰。这一时期生产的瓷器胎质细糯洁白，釉色纯洁明亮，青花青翠明艳，制作一丝不苟精益求精。精细之作，几乎每件都是不可多得的艺术品，为后世之人追捧。
康熙时期青花瓷器的生产，从总体上看，有以下一些特征：
一、制作一丝不苟，造型严谨规范
细观康熙时期的青花瓷器，每一件作品都能够做到厚薄适中，比例协调，修胎精美，纹饰布局合理，画工精到。明代器物，由于粗率的作风，即便官窑器物，也多有表面不平整，或者变形的情况。民窑器物更是如此。而康熙青花瓷器，制作非常的严谨规范，用手抚摸，表面十分的顺滑规整，器物基本没有变形，中期以后，底足都会经过认真的打磨修整，这在前朝是很难做到的。这也体现了这一时期制作更加严谨和规范。
二、器物比例协调优美，体现了高超的艺术表达能力
一些经典的造型如观音瓶、棒槌瓶、莱芙瓶、马蹄尊、石榴尊，其比例协调，厚薄适中，给人多一分则多，少一分则少的感觉。器物的线条即让人感觉柔顺之美，又给人阳刚的感觉，体现了无与伦比的艺术表现力。
三、瓷土、钴料、料的性能掌握娴熟
这一时期对瓷土的淘洗十分严格，陈腐也有严格要求。中期开始，胎土中几乎不见杂质，陈腐更加熟稔，因而胎质给人“糯米粉”般的感觉。钴料的提炼分离技术进一步提高，杂质少，呈色清亮。最好的青料如宝石般纯蓝深幽，被称为“翠毛蓝。钴料的运用上，无论是发色深暗的，还是青翠蓝艳的，都能分成不同时的色度进行绘制画，使画面有了水墨画的效果。釉料的提取也十分高超。釉色干净明亮，无论中白、粉白还是青白，都十分纯净。
四、画工精美而独具特色
这一时期的青花绘，即有用双勾填色方法绘制的，也有用单线平涂方法绘制的，还有一笔点绘而成。精工细描，双勾填色的作品多，单线平涂，写意随性的作品少。双勾填色的作品，很少溢出线外。画面布局既有紧密的，有也疏朗的。但总体而言，以疏朗清新为主。由于胎、釉、钴料干净，再加上精美画工、疏朗的布局，让人看后清新爽利。
当然，在这个总体特征下，康熙青花瓷器的早、中、晚期又各有特点，将在后面的文章具体加以分析。