景德镇

首页 » 常识 » 问答 » 细说元明清三代青花鉴别特征,从青料断代看
TUhjnbcbe - 2022/12/12 21:40:00

摘要:青花之美,在于其颜色与图案的完美结合,核心是绘画。以毛笔蘸取黑褐色的钴料在洁白的坯胎上绘制图案纹饰,之后罩上透明釉入窑在特定的温度下烧制,等钴料充分氧化还原后,黑褐色的钴料逐渐转变为多层次的蓝,一件青花瓷器就此诞生,在其余青白釉色的衬托下更显冷艳华贵,令人心醉

元代青花

元代青花发展到至正时期,绘画风格已经完全成熟。绘画方法则先画纹饰的线条,待线条画完后,再用塌水法在轮廓内进行反复涂抹,增加纹饰的阴阳向背,使纹饰更富有立体感。至正时期大件器物的绘画水平则非常高。

青花云龙象耳瓶

纹饰应经过精心设计,层次多,并分主辅纹饰,且主题纹饰非常突出,画面整体性强,绘画精细,纹饰繁复但不拘谨,笔峰力量足

可以看出画师的功底深厚,再经过大面积的多次塌水,增强纹饰的表现力,极大地提高了瓷器的艺术性。

明代

明洪武二年在景德镇设立御窑厂,在有明以来将近年的时间里,为宫廷烧造瓷器,并且在明代初期形成了一官(窑)独大的局面,在传世的器物中,基本上都是官窑瓷器,且以青花器为主。由于明朝使用的钴料产地不同,其内部所含有的各种矿物质也有所区别,导致成瓷后的青花发色也就不尽相同了。

由此形成了三个时期:

一:洪武、永乐、宣德时期

洪武、永乐、宣德时期所用青料为的“苏麻离青”料。洪武时期的传世品不多,主要是青花和釉里红瓷器,绘画风格与元代相同或类似。在明朝初期,整体社会状况不够稳定的情况下,瓷器在成型、烧造等过程中存在一定的瑕疵,整体品质上不及元代器物。

图片来源于网络

永乐、宣德时期由于社会安定以及经济的发展,烧造技术逐步提高,这一时期的青花器,釉色青白、肥润,凸显出青花的沉稳。绘画技法也承袭元代先画线条后塌水的程序,但风格上却发生了变化。

青花三果纹执壶,明宣德

永乐、宣德时期绘画的精细及规矩程度高于元代,但由于官制的规定,豪放自由之感却不及元代,又加之窑炉的改变以及运用的纯熟,导致烧制温度提高,塌水画法后产生的结晶斑变得更重,导致了纹饰的普遍不清晰,青花色调有浓艳之感

二:正统、景泰、天顺时期

正统、景泰、天顺这三朝历时约30年的时间,之前因未见过明显的官窑器物,故一般人称“空白期”。

这一时期造型与宣德类似,以中大件器物居多,钴料仍以“苏料”为主,同时对钴料的提纯祛铁技术有了很大的进步,也为成化时期青花风格打下基础。

图片来源于网络

那些非官窑的器物,绘画风格与宣德时期略显不同,画面简单潦草不够精细,却与元青花小件器物的画法相似。整体来看,大面积的塌水画法减少了,整体色调趋于平淡,但在制坯、绘画、施釉、烧造等工序上,却均不如元代。

三:成化、弘治、正德时期

成化、弘治、正德时期由于钴料、绘画、造型等风格大体一致,一般使用国产“平等青料”也称“坡塘青”。成化时期一改前期的风格,小件、薄胎、造型优美的瓷器增多,大件器物相对减少,所以有“成窑无过尺”之说。

在绘画时,新工艺的大量使用,将以前主要使用的塌水法,改为创新的分水法,克服掉明显的“咬胎”现象,画面尽显柔和淡雅,将造型与绘画的结合更加完美,起到了画龙点睛的效果。

弘冶,正德时期的绘画称为“双勾法”,先双勾出纹饰的线条,然后再分水。

到了嘉靖、隆庆、万历三朝,官窑器的钴料产地又发生变化,根据业内专业人员分析,这时期采用的是进口回青料也称“佛头青”配合石子青共同使用。

嘉靖青花碗

此料不如成、弘、正时期的钴料秀美,色调或灰或紫,由于大件器物的再次烧制,器型不同于宣德时期的端庄大气,绘画风格也显得凌乱无章,主题突出的不明显,且不论是画人物,还是图案,都显得呆板,绘画功底无法与前朝相比,呈现出衰退的表现。。

四:康熙、雍正、乾隆时期

青花瓷经过元、明两代约年的不断发展,为清代瓷业的辉煌打下了坚实的基础。清代康熙、雍正、乾隆这三个时期是中国陶瓷发展的顶峰。

康熙时期

康熙时期开始,各项制瓷明料为主,此料钴含量高,再加上成熟的提纯技术,为画面提供了基础保障。在传世的器物中可以看到,釉质青白而透润、纹饰清晰淡雅、分水浓淡有序,大大增强了画面的立体感。到了康熙时期继续沿用此画法。

青花山水纹瓶,康熙

钴料发色更加纯正,釉与胎结合更加紧密,达到薄而透的效果,人称“贴骨釉”或“紧皮亮釉”,使青花在釉色的衬托下,显得更加青翠飘逸、清爽透彻,人们将这一时期烧制的最好的青花发色,称为“翠毛蓝”。

青花人物图长方瓷板,康熙

值得一提的是,民国仿康熙青花山水器物的一个特点,就是分水不自然,没有立体感,并且笔尖触到坯胎留下了痕迹,说明仿古者功底不到。

民国仿品

清雍正、乾隆时期

清雍正、乾隆时期钴料使用发生了变化,选用的矿料含铁比重加大,若以康熙时期的绘画方式进行绘制,则青花发青黑而不青翠

青花桃蝠纹橄榄式瓶,雍正

再加之皇帝对瓷器烧制要求更加苛刻,所以便回到了以图案为主的路线,并且在沿用永宣的绘画方法同时又有所改进,更加广泛地使用了大面积点工的方法。

青花八宝纹花盆

青花瓷器的成功,离不开画师们一代代的努力和付出,在器物上没有留下任名姓。在景德镇有首诗来歌颂他们:笔笔精心几十载,花白须发花还开。点线交错青山染,窑开千色蓝不衰。

1
查看完整版本: 细说元明清三代青花鉴别特征,从青料断代看