我和郑晔谋面不多，其人较为健谈，有一丝书卷气，言谈间却话锋犀利，对景德镇陶瓷生态了然于胸。尤其是涉及陶瓷绘画，常有出人意表之语，对绘画的理解中肯而有个人体悟和独到理解。
接触郑晔之前，他的作品已给我留有深刻的印象，用笔细腻，富有工巧之美。尤其擅长动物撕毛，技巧娴熟。其绘画表现继承了传统陶瓷彩绘技法，又真诚地融入了个人体验式的审美理解，使得其作品兼得现代审美形式与传统绘画的韵味。
“撕毛”一词特指中国传统绘画工笔“翎毛”（即鸟禽）中描绘鸟类羽毛、羽绒的一种绘画技法，陶瓷绘画中用于表现动物的毛发。多以料笔中锋铺毫，用笔尖迅速勾彩以达到毛发生动的质感。
这种技法可以追溯到六世纪张僧繇的《五星二十八宿真形图》，意在真实准确地表现具象的形象，使得艺术作品本身更具有信服力。这一技法的实现需要艺术家长期深入生活，对动物的姿态及其生活习性稔熟于胸。
陶瓷绘画与中国画一枝两花，从艺术本质、特征及其形式、技法都旨在表现艺术家对生活的观察与理解。讲究“气韵生动”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点睛”，注重形象的刻划与审美、韵味的追求。郑晔在艺术创作上追求极致的写实与意境美的浑然天成，其笔下的动物以生动传神著称，富有含蓄韵籍的艺术品味。
郑晔并非出于书画世家，但其学养深厚，其作品中的线条既遵循了陶瓷绘画的材料美与工艺美，又赋予了中国画和书法线条的艺术表现力。将自己的精神意蕴、审美趣味化为刚柔相济、或粗放或细腻的线条，在动物生动的形态塑造上，线条成为其个性的表达元素，成为其情感活动的痕迹。
艺术和工艺的最大区别正在于创作者投射到作品的情感是否真实，中国画与书法都讲究“言，心声也；书，心画也。”正如唐代孙过庭诠释书法艺术所指出的，“达其性情，形其哀乐。”郑晔的作品一直在遵循这一艺术创作的规律，其笔下的动物，凝聚了某一瞬间的颇具生命力和表现力的艺术形象，是其常年积淀的深厚的艺术修养和热爱生活的情感投射。
中国艺术的核心在于表达创作者的内在精神世界，山水画的创作在于“澄怀以观道”，花鸟动物画则重在寄情。所谓寄情，即要求创作者在定格的画面中，在具体的形象上，在笔墨的晕染里传递人与物的情感互动，寄托创作者内心或跌宕或宁静的情感、情思。常有参观者赞赏郑晔笔下的猫活泼传神、化静为动，笔法细腻有质、松紧有度，而其脱略形迹的内在神韵才是其艺术修为的真正体现。
郑晔擅长用粉彩表达飞禽走兽在圈内知名已久，有评家说郑晔笔下的动物“以套色技法表现毛发顺逆走向及丰富姿态，喜欢采用工、写结合使画面更为生动，意境深远。”在我看来，郑晔最大的优势在于其内在的创新意识，师古而不泥古，思维开阔有卓见，这是一个艺术家所应具备的素质，郑晔的作品被藏家所青睐也正是基于其未来无限的上升空间。
以老料矾红结合柴房柴烧重工重彩创作的十二生肖瓷，是郑晔又一大新的尝试。老料矾红色彩沉稳，与瓷骨相融，层次更加丰富。在其细腻的笔触下清丽脱俗，典雅大气，十二生肖姿态各异，神韵俱佳，意象丰盈。以其独特的审美意识重新解构和诠释了十二生肖的文化内涵。以传统文化为内核，以独特的绘画语言，格调高雅的审美趣味，呈现了寓意吉祥的十二生肖系列的典藏级作品。
景德镇陶瓷是一个野性成长的生态，正是这一环境培育了一代又一代陶瓷艺术家，他们以不同的生命体验丰富着景德镇的陶瓷生态。郑晔在谈到自己的创作时充满自豪感，他说自己只是景德镇无数艺术创作者里默默耕耘的其中一个。他从历史时空的宏观视野下去看待自己的艺术创作，但在作品中他摒弃了宏观叙事的艺术语言，通过纤毫毕现的手法呈现出微观视角下生动的艺术形象，这和他温文尔雅的形象，用情诠释的笔触是一致的。
郑晔：景德镇柴房陶瓷有限公司合作艺术家。景德镇高级陶瓷美术师，江西省工艺美术师。江西景德镇人，系景德镇美术家协会会员，景德镇珠山书画院会员。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，毕业后又得到其姑父邵同忠的悉心教导，醉心热爱于陶瓷艺术。作品以粉彩花鸟、走兽为主。笔韵生动，精细入微、意境深远，艺术感染力强。作品多次参加全国工艺美术展览，并获得多次大奖，作品深受收藏家青睐，被国内外瓷商竞相收藏。
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