言/瓷/凿/凿
直到15世纪，欧洲大陆上的瓷器仍十分罕见。中东商人把从中国买来的瓷器运到欧洲，欧洲人第一次见识到遥远东方的想象力和非凡工艺。这种轻薄到可以在灯下看见影子的白色坚固材质和蓝色花纹，充满异域色彩。对西方人而言，几经辗转才来到欧洲的中国瓷器当属无价之重宝。他们认为，这种灵动的物质具有魔力，有*的东西放置其中，青花瓷便会崩裂碎掉。因而，中国瓷器很快成为各国王室追捧的对象。
圣器与奢侈品
白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。16世纪前后，景德镇瓷器甚至取代了金银器，成为圣洁的礼物敬献耶稣和圣母，走上欧洲的神坛。因其优秀而独特的艺术品质，文艺复兴时期的画家在绘制神话、宗教等题材的作品时，总会不由自主地用中国瓷器来烘托画作的崇高感和神圣性。
16世纪后期，随着中国瓷器大量销售欧洲，它的神圣性逐渐淡化，成为王公贵族生活中的奢侈品，象征着声望、财富与权力，出现在客厅、餐桌和展示橱中。由此产生的时尚审美，使普通民众对瓷器也有了强烈需求。
在意大利早期文艺复兴画家安德烈·曼特拉所画的《东方三贤士朝圣》中，就有关于16世纪前后，欧洲人所能见到的中国青花瓷的具体形象。
油画《东方三贤士朝圣》，
意大利画家安德烈·曼特拉创作。
油画描绘了三位来自东方的贤士，为祝福耶稣诞生，呈上*金、乳香与没药的场景。画面中可以看到，一位贤士送给耶稣满满的*金，是用一个青花瓷的茶杯盛放的，说明在当时中国茶具是多么“神圣、高贵”的器皿。
同样，在意大利威尼斯画派乔凡尼·贝里尼的油画《诸神之宴》里，青花瓷和古希腊神话中的众神一同出现，成为神话人物才可享受的“圣器”，而非尘世俗人生活中所能接触的一般消费品。
油画《诸神之宴》，
华盛顿·美国国家美术馆藏，
意大利画家乔凡尼·贝里尼年创作。
画中众神手上的青花瓷盘，体现了当时中国瓷器在欧洲主流社会中的地位。从形体、风格、花纹来看，这三只瓷钵为明朝宣德成化年间之物。
17世纪，中国瓷器成为荷兰航海贸易中的大宗产品，随之也成为静物画的表现内容。荷兰画家威廉·卡尔夫擅长描绘青花瓷等奢侈品组合，在增添神秘异国情调的同时，亦满足了中产阶级艺术赞助人借此炫耀财富和地位的意愿。
油画《酒杯和一碗水果》，
年，美国克里夫兰美术馆藏，
荷兰，威廉·卡尔夫（-）绘制。
卡尔夫运用伦勃朗式的聚光灯效果，营造出强烈的明暗对比。画中高雅坚实的意大利理石台面上，垫有银制雕花托盘的明青花碗，高洁光亮、夺人眼目。它与威尼斯透明玻璃杯、镶金高脚装饰瓶以及从地中海进口的桃子、柠檬等一同铺陈于一张图案繁复的波斯地毯之上。那素白之上的一抹蓝，成为整幅画面的视觉中心点，凸显于各国奢侈品之中。由此可见，中国青花瓷的价值不菲。
“中国皇帝”系列壁毯
“中国皇帝”壁毯是巴黎博韦挂毯手工工厂的产品，法国人Guy-LouisVernansal约设计于年，织成于-年。这一作品,以“中国皇帝”为题材，表现了欧洲人想象中的中国皇帝的生活场景和对东方异域风情的追求。
随着茶叶的传入，饮茶习惯在欧洲大地上传播、兴盛起来，由之而来的便是中国茶具也开始大放异彩。
油画《两仕女与*官品茶图》，
英国国立维多利亚与艾伯特博物馆藏，
英国，约年。
油画《托盘上茶具及两烛台》，
英国国立维多利亚与艾伯特博物馆藏，
（可能产地）英国，约年。
油画《茶》，
英国画家莱斯利绘制。
艺术来源于生活，人们的艺术设计与创作是生活的反映。在东西方交流当中，中国瓷器对内是一把钥匙，反映我们民族的历史风貌和审美情趣；对外如同一座桥梁，是文化交汇的纽带。
作为代表东方艺术文化的典范，中国瓷器被西方人持续了长达三个多世纪的疯狂迷恋。它不仅影响了西方的审美意识、美学思潮，为欧洲文学、艺术创作提供了新的素材，同时也带动了欧洲陶瓷生产者对中国瓷器的仿制，使其建筑、服装、饰品、园林等各个方面充满了中国趣味，“中国热”席卷欧洲。
白色金子·东西瓷都
——从景德镇到梅森瓷器大展
江西省博物馆新馆4号展厅
参考文献
[1]上海市历史博物馆：《白色金子·东西瓷都——从景德镇到梅森瓷器选》，上海书画出版社。
[2]李笑影.17世纪荷兰静物画中的中国瓷器[J].艺术市场,,No.(11):74-77.
[3]王鹏.东西方文化交流中的青花瓷[J].中国艺术,,():P.-.
[4]卢海勇.油画艺术语言下的釉上彩瓷[J].景德镇陶瓷,(06):33-34.
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