择一业，从一生：
景德镇红店街的制瓷艺人
走进红店街，复刻历史经典。红店街，传统仿古瓷工艺师的扎堆地。在明清甚至20世纪50年代初期，制瓷师傅都是如工厂流水线的工人，无论社会地位还是经济收入都属底层劳苦大众之列。他们比不上宫廷画师的身份地位，仅仅依靠一门手艺谋生。随着时代的变革，艺术走向生活化，让仿古瓷这门需要下苦功、历经多年磨炼的行当，迎来了新机。文化的复兴与经济发展使得红店街、樊家井也走出了“国大师”，他们依靠一门手艺足以养活一家人；知识的开放让工匠手艺得以进化为艺术，历史的变迁让诸多手艺成为了非遗。袁世斌和李国俊两位老搭档，制瓷30余年，择一业、从一生，从小看着父辈拉坯、绘画，如今子女在大学里也研读艺术，他们这些在景德镇看起来不起眼的世代工匠，悄然之中也在成全这千年瓷都的传承。
景德镇制瓷艺人李国俊（左）和袁世斌（右）
袁世斌、李国俊都是景德镇土生土长的制瓷艺人，在他们看来，一位制瓷艺人能说（能言善辩）又能做（技艺超群），那么这个人就是天才。他们评价自己是不善言辞，只是会做，只是一个踏踏实实前行的陶瓷艺人罢了。
从小生活在瓷都，父辈都是制瓷艺人，所以两人对陶瓷的兴趣就来自于日常生活中的耳濡目染，在潜移默化中认定自己今后的道路一定是与瓷相伴。
袁世斌说，他年大学一毕业就开始从事陶瓷制作，最开始从日用生活瓷器做起，那时制作的大多都是技术比较简单的大型器物，比如装酱油的缸。后来在一些港澳客人的建议下才开始制作仿古瓷，从此放弃大型生活瓷器的制作，开启了他仿古瓷的探索之路。
景德镇红店街
“红店街”就在景德镇单棚门一号，毗邻莲社北路。走过青砖灰瓦建筑风格的陶瓷一条街，踏着青砖铺就的台阶，穿过曲径通幽的弄堂，就能寻到袁世斌和李国俊的陶瓷作坊。
袁世斌和李国俊不仅是大学同窗同学，也曾一起任职于景德镇十大国营瓷厂。两人因技艺精湛，后都成为了明清官窑仿古瓷的技术骨干，有超过30年的仿古瓷制作经验，尤其擅长制作明成化斗彩和清朝粉彩瓷。袁世斌擅长釉上彩，熟知明清皇室御用瓷的绘制，画工技法精湛。李国俊专攻釉下彩，对历代明清瓷器样式与器型了如指掌。
明清瓷器复刻，需要同时结合釉上彩和釉下彩的技法，李国俊和袁世斌强强结合恰到好处，他们俩可谓“复刻界的*金搭档”。
为了复刻出一件精美的古瓷器，老袁、老李每次都需要对实物和历史拍卖资料进行深入研究，访御窑、陶瓷博物馆及亲赴大小拍卖会现场观摩，随后才展开复刻工作。
古人对工艺的精益求精与对美的追求，很大程度上超越今人。而历史上的经典之作虽然大多源自皇家御制，工艺却在民间传承，文化价值的根都在民间。
拍卖场上那些动辄千万甚至亿元级别的古董瓷器，普通人只能隔屏观望，不能亲手触碰，委实令人感到遗憾。而复刻系列，却能让这些长久保存于博物馆的历史文物走入寻常百姓家，让这些以古法工艺复刻的、具有历史文化艺术气息的经典复刻艺术品，得以进入更多人的视线，被近距离欣赏、品鉴。
老袁感叹：“复刻的价值在于传承传统技艺，还原皇家经典，致敬历史、传承文化，让博物馆与拍卖会的惊世巨作成为茶台上的美器。我们对于景德镇瓷器传统技艺的传承或许看起来没有太大的创新，可是在漫长的历史长河里，总得有人做一个守艺人，守住这片艺术土壤的灵*。这也是我和老李两人，作为茗家私享瓷器品牌主理人的理想与坚持。”
复刻瓷对画工精细度要求高，工艺步骤烦琐，一件成瓷要40天才能制作完成，而且一旦画错就要从头再来。不少陶瓷藏家和爱好者慕名上门求购，都要等到大半年后才能拿到，可谓一瓷难求。
袁世斌认为标杆作品不过是一时的，哪怕某一件作品现在看来非常好，等过上几年也会觉得没那么厉害。人的技艺总是在不断的追寻中慢慢成长，而作品是不会变的，一旦完成，它的时间就已经定格，等待着新的作品来将其超越。
李国俊说在艺术的追求上是不可能一帆风顺的，他也是在不断的失败中慢慢摸索成功的方法。他说有时候为了做一件满意的东西，需要烧一二十次，一遍一遍地和实物进行对比，就是为了达到要求的色素。
他们认为自己的作品最大的特色是严谨，经得起推敲；干净，看上去清爽。他们复刻的作品都有故事，瓷必有意，意必吉祥，能够经得起推敲，有传承，有故事。
以古人的智慧为创作源泉，以传承、发扬为己任，做能被世人认可的瓷器，这就是老袁和老李。
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