冯小勇，籍贯，江西都昌人，年出生，本科学历，现为江西省陶瓷技能大师，江西省高级技师(国家一级)，非物质文化遗产古彩传承人，江西省工艺美术家，江西省工艺美术师，江西省非遗技能工匠，江西省高技能陶瓷艺术家协会常务理事，景德镇古彩研究所理事，江西省工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术协会会员，中国景德镇民间文艺家协会会员。景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会会员，江西省职业技能发展促进会非遗专业委员会会员。
我国古代的美学观中就对形式有了深入的探讨：“人之有形、形之有能，以气为之充，神为之使。”物象的形式与生命内容是息息相关的，因此，当我们讨论一个事物时不能脱离形式空谈内容，也不能脱离事物内涵来谈形式。要对古彩瓷艺术有深入的了解和深刻的分析就必须要同时对其形式表现与文化蕴含进行细致的研究。本文将以形式表现和文化蕴涵为视角，对古彩瓷艺术进行深入刨析。
关键词：古彩瓷艺术；形式表现；文化蕴涵；民俗文化
一、绪论
在景德镇陶瓷艺术的大观园中，既有着代表宫廷审美要求的粉彩瓷、珐琅彩瓷艺术，也有代表着民俗审美的青花瓷、古彩瓷艺术等等。其中，古彩瓷以其强烈的装饰性质和独有的审美趣味在陶瓷釉上彩绘中占有重要的地位，流传至今依然充满艺术活力。古彩瓷又可以被称作硬彩，其在形式表现和文化内涵中都带着浓厚的装饰美和世俗性，这不仅与它的受众群体密切相关，也与其历史发展有着深刻的联系。二、古彩瓷艺术的定义
古彩瓷这个概念很大意义上只是为了区别时间概念上的“古”与“新”，而不是像粉彩瓷、珐琅彩瓷亦或是青花瓷以独有的技法工艺而得名的一个具体彩瓷类别。很多学者认为古彩就是五彩瓷，其实是不全面的，古彩瓷应该还包括了三彩和素三彩。古彩应该是所有时间限定于明清时期及之后的具有“五彩风格”（也就是色彩对比强烈、装饰构图朴素民俗化）的釉上彩瓷。在《乾隆记事档》中就有记载表明在当时，斗彩也经常性的被当作五彩进行记录，这也印证了从前五彩、斗彩并没有一个明确的界定，而是经常被混为一谈的。
在当代的景德镇，许多古彩专家也有对古彩的定义与界定做出自己的解释。就像戴荣华先生说的：“古彩历来又称康熙彩、康熙美术、硬彩，各有所言，说法不一，其实都是古彩。”还有著名古彩大师方复先生在其著作《景德镇陶瓷古彩装饰》中谈到：“古彩可以分为两大类，一类是五彩、一类是三彩或素三彩。五彩在今天来说不只五种颜色，而素三彩也不只三种颜色。”
一、古彩瓷艺术的发展脉络考辨
古彩瓷属于釉上彩瓷体系，釉上彩绘艺术的发展离不开白瓷的出现和发展，在白色或者色地瓷面上进行绘制后烧制的釉上彩绘艺术打破了青花瓷、釉里红瓷和雕刻瓷等釉下彩瓷的主流地位。在技术发展、审美需求和历史要求等等外因作用下，“大明五彩”横空出世。从技术材料发展的角度看，正是由于元代青花瓷在瓷土配方上做出的努力，也就是瓷土从一元配方进阶到了二元配方，使得整个陶瓷行业的白色纯度以及材质的强度得到质的飞升，为五彩瓷的发展提供了技术上的巨大帮助。从审美需求和历史要求来看，当时的市民文学开始盛行，小说戏曲等等民间艺术得到发展，在陶瓷领域也就急需一种符合大众审美趣味的艺术。站在现在的时间节点向前回溯，正是得益于这些外因作用，古彩瓷才能产生并丰富大众的艺术生活，也为接下来的珐琅彩瓷、粉彩瓷等等姐妹艺术铺下了基石。
清代的古彩瓷由于珐琅彩、粉彩的创烧和流行，发展有些后力不足，但是康熙时期的五彩瓷却算得上是古彩发展的成熟期。康熙五彩一改大明五彩使用青花料勾勒轮廓线的方式，这也是得益于陶瓷艺人们对古翠料和珠明料的熟练运用，使得表现手法更加统一，对轮廓线的表现手法和颜色也更加丰富了。其次，康熙时期的五彩在色彩上也有了大的改进，颜色选择更多。而且受到康熙对陶瓷行业的重视影响，在景德镇设置了专门的产瓷机构，也就是景德镇御窑厂，派遣了唐英等督陶官员赴景德镇专门负责管理监督陶瓷生产。康熙五彩具有很高的艺术成就，时至今日，康熙五彩依然是古彩优劣的评判定式。
二、古彩瓷艺术的形式表现
我国古代的美学观中就有对形式的探讨与研究：“人之有形、形之有能，以气为之充，神为之使。”物象的形式与生命内容是息息相关的，因此，当我们讨论一个事物时不能脱离形式空谈内容，也不能脱离事物内涵来谈形式。要对古彩瓷艺术有深入的了解和深刻的分析就必须要同时对其形式表现与文化蕴含进行细致的研究。
4.1“点”的形式
在古彩瓷装饰中，点状表现手法的运用是非常重要的。点是组成形状的最小单元，其以无性无状无方向为表征，这也决定了它在绘画中的宽容度和运用弹性非常大。不论是国画还是西方的画科，对“点”的运用都是一门学问。在古彩瓷的形式表现中，点可以被用做突出体量、表现浓淡变化层次。倘若需要突出某个物象，则在要表现的物象结构线周围进行密集的点的排列组合，这样便可以表现出类似水墨画的浓淡效果，增强空间关系。其次，表现物象肌理时也可以用到“点”的形式，这样的表现形式需要有扎实的艺术功底，能够完美把握点的排布位置和疏密关系。最后，“点”状形式的运用也可以给画面以独特又统一的审美感受，增强装饰画风的个性。
4.2
“线”的形式
“线”的运用是我国传统绘画中最主要的表现方式，不论写意或写实，线都存在于国画中。加之几千年的传承，“线”已经演变出了丰富的运用类别和表现方式，成为一套极其复杂的表现系统。在古彩装饰中“线”也占据了重要的地位，在运笔时，线条的曲直、方圆、长短、粗细、提落以及组合都需要仔细斟酌。更重要的是，古彩瓷的装饰性风格很大程度上就依赖于线描的轮廓线运用。传统线描程式“十八描”对古彩瓷的线条运用影响巨大，不同的线描方式被运用在不同的物象表现处理上，其中最常见的就是铁线描和行云流水描的运用，常常被使用在人物服饰的线条表现中。
4.3“面”的形式
古彩瓷画面表现大多是以“面”而组成的，并且其面的形式大多是偏装饰风格的，带有平面化的特色。在古彩瓷画中，“面”往往在画面中是起到主导作用的，“点”和“线”要随着“面”要表达的内容而变化去迎合，这样才能使画面更加和谐。就比如房屋屋顶的“面”上常常要使用向结构线的排线描绘，以突出其结构走向。优秀的古彩瓷艺术作品经过对面的简洁化、节奏化处理，会使块面更具视觉冲击力，但是各个块面之间是有序的，有主次的，有着规律排布的。
4.4色彩的形式
古彩瓷的色彩是其区别于其他姐妹艺术的重要特征之一。其既具有明艳强烈的色彩风韵，又通过巧思妙搭完成了画面的和谐统一。在色调的运用上，古彩瓷常常使用明暗、冷暖对比强烈的方式，色阶的跨度也比较大。不论是色块与线描还是色块与色块，其色调对比的运用都非常常见。张志安教授就说过：“美在大红大绿，妙在古色古香。”古彩瓷的“古色古香”韵味很大程度上就来自于其对高纯度色彩以及各种补色对比的运用，使得艺术效果张力非常大，有着很强烈的视觉气势。
一、古彩瓷艺术的文化蕴涵
形式说完了，就来谈谈其内容。物象的内容就是其特性、联系、内部规律与矛盾运动的统一，对于一门艺术来说，尤其是向古彩瓷艺术这样经过了长时间发展演变的艺术，其文化蕴涵是相当丰富的。来源于民间又根植于民间的古彩瓷艺术有着非常浓厚的民俗文化内涵，在其装饰表现上就有清晰的体现。
首先在题材装饰上，古彩瓷经常以文学著作、戏文小说类作为题材。对这种对题材的选择，就能明显体现出其文化的教化作用与民俗内涵。经过整理，我发现这些题材都蕴含着丰富的中华传统价值观，这是由长时间儒释道文化的影响而成的。仁、义、礼、智、信都是这些文学作品想要表达的价值观念。其次，吉祥寓意的题材在古彩瓷中也是屡见不鲜的，这也是由于中华民族传统的谐音求吉价值观的倡导。通过谐音和象征等等文化语言来寄托心愿，传达感情，这也象征了普通民众对美好生活的向往与追求。
参考文献
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