十年临摹山水画，六年钻研陶瓷材料，他的“颜彩”在窑火的流淌中变化，岁月与釉色，在“颜山”中交织相遇。
今年春天，李颜珣的“颜山美术馆”正式开放，一件件瓷器清新隽永，赏心悦目。馆中最令人震撼的，还是他耗时两年，用7吨瓷石烧出来的一座颜山装置，透亮的彩色瓷石成了这里的镇馆之宝。
李颜珣出生在广东潮州，父母曾在潮州国营陶瓷厂工作，他就在破瓷堆里长大，四岁起就执笔跟父亲学习。19岁那年，他追随父亲来到了号称“匠从八方来”的景德镇，以广东省专业第一的成绩考入了景德镇陶瓷学院。父亲租了个车库给他当工作室，又买了台拉胚机。他就学校和工作室两点一线，日日钻研。第二个学期，他因无法满足于学校所教授的知识与理论而主动退学。但现在他回忆起曾经，也还是庆幸。因为来到了景德镇，才是真正意义上地接触了陶瓷。
把一天当十天用，是朋友对他的形容。从年他21岁起就开始从事陶瓷绘画这个行业，一直在瓷器上面追仿学习。宋元明清各期的中国山水画，倪云林、王蒙、黄公望等人的画作，有的是一对一临摹，有的是笔意上的临仿，当时几乎没人这么做过。从经典中国画到瓷绘的转化，他用10年做到行业顶尖。
年，他去参加广东省工艺美术大师评选，很多人看了他的作品后问他，这些山水画是画在纸上还是瓷器上。起初他听了还很不开心，花了那么长时间和精力做瓷器，最后效果却和国画差不多，这难道不代表陶瓷本身的语言已然丢失了么？那一刻，他突然醒悟了过来。其实他要做的是绘画陶瓷艺术，绘画装饰只是表达形式，陶瓷本身才是本体语言。从此他一头扎进了陶瓷材料的世界，一研究就是6年。
对古代陶瓷材料的研究是很小众的。在景德镇历代那么多古陶瓷里，李颜珣最喜欢明代五彩和康熙五彩瓷器，这样的国宝色彩，材质与质感都达到了巅峰，但却没有留存数据配方，早已失传。他就自己从石英、铅等各种金属氧化物中做金属配比，用化学分析的方法追溯古方。
在他呆了18年的“妙斋”小院里，有一整面的试片墙，每一片都注明了日期，记载了他苦心追索的时光。每天起床的第一件事，就是去实验室，把试片在中午前放进炉子里，等到夜幕时分看结果。“今天大窑全军覆没……”“今年累计失败了两百件作品……”他的笔记里偶尔会有失败的消极情绪，但通通在开窑，看见自古而来的颜色得以复原的那一刹那，消散，感动无法言说。他一一记录下每一种颜色的配方。60多抹绝色形成的体系，他命名为“颜彩”。
年，他开始切入唐三彩，把色彩的研究成果运用到瓷器作品中。这些实验性的作品，当中有五彩、红绿彩、珐琅彩、青花、釉里红、素三彩等。深圳文物考古鉴定所荣休所长任志录对其评论：“我们从中不但看到了大唐盛世的古老遗韵，又感受到了新时代的生动气息。”
图片来自网络如涉侵权请及时联系我们
出品人│王波主编│刘爱萍
首席执行│王慕道首席记者│乐水
编辑│方化曹欣宇王一竹
视觉总监│杜放视频监制│李小姣设计│刘垚李心彧
除注明外内容均为正午文化原创转载请联系