郭文连，年生，江西吉安人。年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业，景德镇陶瓷大学教授，景德镇陶艺设计家协会主席。
郭文连先生幼年自学绘画，至20世纪60年代开始油画创作，有油画作品“班会”入选全国美展和参加省历史画创作工作。年考入景德镇陶瓷学院美术系，自此数十年来，他一直深入研究陶瓷艺术理论、陶瓷工艺和作品创作。近年来，郭文连在陶瓷艺术绘画方面涉猎极广，他画釉上婴戏系列题材，画高士和仕女题材，创造性地将肌理技法融入到粉彩、颜色釉以及各种综合装饰，并将其运用到现代陶瓷绘画中，师古而不泥古、不断推陈出新，成为现代陶瓷绘画艺术领域公认的创新者与领*人物。近年来，其作品屡次在中国嘉德国际拍卖会上拍出较好的成绩。
郭文连是一位修养相当全面的艺术家和艺术理论家，也是一位具有历史使命感的人。他美名远扬，瓷画艺术堪称独树一帜。作品常给人一种富有田园气息且蕴含质朴感人的力量。青山薄雾里，雾霭正待慢慢散尽，牧童坐在牛背上，吹着笛子由远及近，空灵而唯美。
画面中，他驾轻就熟的肌理技法得到了充分表达，画面虚实结合，清新自然唯美，情不自禁使观者与画者产生共鸣。从油画到国画完美转型，郭文连通过肌理技艺把中国画日臻纯熟地融入到日常绘画中，并表现得自然得体。
肌理——《现代汉语词典》解析为“肌肤的纹理”。英文中“肌理”一词为“texture”，指物体表面自然的造化，它有各种各样的组织结构，或粗糙或平滑，或厚重或轻软，这种表面的纹理变化使之形成一种客观的自然形态，即肌理。
然而，就瓷画艺术而言却是泛指一切非手绘的一种特技而产生的纹理效果，这种纹理效果不是人为可以控制的，它是一种偶然的呈象。故此，说它是“自然天成”的艺术，也不为夸张。
艺术贵在创造，就是说，没有创造就没有艺术，而这种绝妙的偶然“自然天成”的纹理艺术，永远是独幅作品，即使作者本人，也绝对做不到复制两幅一模一样的作品。
近年来，景德镇出现了相当一批运用新材料、新技法的瓷画作品，这些作品的作者有本土的艺术家，也有来自外地的景漂艺术家，他们的创新艺术理念，大胆运用新材料和别具匠心的新技法，给景德镇带来生机勃勃的景象，可以毫不夸张的说，这些作品给景德镇的现代瓷画艺术增添了不可磨灭的光彩。
瓷画艺术的创新求变，是一个万古永恒的主题。变是绝对的，变有观念形态的变，题材样式的变和材料与技法的变。新的材料和技法的产生，是创造而富表现力，时代感和艺术个性的瓷画新品种，新形式、新肌理效果所不可缺的条件，这些新形式、新肌理的出现，势必顺应并作用于当代瓷画艺术观念和审美情趣，它们之间互相依存，制约和促进关系，不断推动着瓷画艺术走向进步与发展。
所谓的肌理瓷画，并非全部都是用肌理技法来表现的瓷画，而是某一部分，或主要部分是用肌理技法来表现的，其它部分仍是手绘的。偶然的肌理效果固然是一种美妙绝伦的艺术效果，但是它还需要艺术家的发现、把握、修饰，否则，无非还是天上的云。断墙的水迹而已，成不了艺术品。
全部用肌理来表现的瓷画，技法单调，效果松软，视觉冲击力不强，一幅好的肌理瓷画，不是肌理效果如何好，而是天才艺术家超凡能力的体现。
在瓷画的创作过程中，由于采用了特殊的肌理技法、既真实又艺术地再现了特定环境中的物体或景物，其愉悦心情是不可言表的。但是这些特殊效果，是从实践的感受中产生的，充其量只能解决瓷画创作中某方面的问题，决不可把掌握肌理技法当成瓷画创作的主导，只有严谨的创作态度，坚实的绘画基础，作者对于生活的强烈感受才是瓷画作品成功的关键。
什么是瓷画，简言之，在瓷器上画的画就叫瓷画。但是瓷画有什么特点，有什么独立的艺术风格？这个问题现在恐怕很难回答。从事过瓷画艺术的人都知道瓷画可以模仿很多画种的风格，油画、国画、版画、剪纸画等等。可以说，没有什么绘画效果不能在瓷画上再现。
因此，瓷画没有明显的艺术风格。如何创出瓷画独特的艺术风格，这需时间和艺术家们的共同努力。
一种画种的艺术风格，它必须是充分发挥自身材料、工具、载体的优势，才能创出有别于和某些方面优于其他画种的艺术风格，水墨画是这样，油画是这样，版面也是这样。这些画不看原作，单从印刷品也可分辨出什么是什么画种。
如果是互相模仿，就不可能有画种的个性风格，有的名画家用油画的材料、工具表现国画风格的作品，我觉得是不可取的。瓷画的颜料是金属氧化物和矿物质材料，通过乳香油调配，樟脑油稀释，充作介质，载体是瓷器，尤其与众不同的是，它要通过高、中、低温烧成，才能成为一幅完整的作品。
除了绘画工具有些与国画相同之处，其余都是极具自身特色的。我想只有尽情地发挥这独特的材料和工艺的优势，才能真正创出属于瓷画自身的艺术风格。
自然，肌理效果的作品绝成不了瓷画艺术的风格主体，但是不可否认，利用油料在光滑的瓷画形成多种肌理效果，却是有它自身的优势，也就是说，用油流动，水油的互相排斥，以及种种手段，如何在光滑的瓷器上形成千变万化的肌理效果，如何深入挖掘肌理艺术的深度，必须有助于形成瓷画风格。
探索肌理瓷画是没有止境的，只有多看、多学、多想、多研究、多实践，就会做到会的自己也会，自己会的别人不一定会，也就能不踩他人的脚印，独树一帜。
我作画没有固定的方法，求“新”求“变”就是我的创作规律和追求。“新”和“变”也就是艺术创作中的探索和创造，只有探索和创造才能赋予作品的无穷的生命力。
我的肌理画作品大致有三个阶段：第一阶段要利用油料的流动性，在流动的过程中，使油料慢慢分离，进而变换流动方向，产生丰富的肌理效果。这时期，全部是表现山水。
不久，感觉这样流不下去，没有出息，因为当时学肌理山水非我一人。于是技法不变，变题材内容，第二阶段的肌理树、或树林，再结合配的人物和动物、使抽象和肌理和具象的人物、动物相结合，使偶然的与必然的相结，使随意与严紧相结合，这无疑与前一阶段的肌理山水是一个质的提升。
第三阶段是因为在第二阶段的过程中，有明显的心理变化，极想变更技法，这便是第三阶段景肌理的产生。最近，我对肌理又有新的突破感。肌理的艺术效果是我十分喜爱的，我会沿着这条路一直探索下去，走出真正的自我。
肌理瓷画的情趣体现，往往有赖于其油色变融的奇妙变化，而瓷画技法上的扩展，则在于各种作画物质特性的发掘和利用，不断有新材料，新工具的出现，同时就手头上现有的材料反复尝试，更是不容忽视的，任何一种材料和工具，在使用中所出现的一些毛病，有可能正是为你留下了可以利用的反面经验。
所谓失败为成功之母，就是这个道理，现在的问题可能就是以后绝妙的艺术效果，并由此产生种种特殊技法，其能否成功，多取决于进行探索的深度如何，取决于看法上是否与众不同，取决于艺术家的修养及才能。
现代瓷画艺术发展到今天，传统的绘瓷观念及狭窄的题材形式，肯定是不能满足现代人的审美情趣。原来的工具、材料和技法手段显得陈旧而不够用了，越来越多的瓷画家领悟到要振兴、发展瓷画艺术，把瓷画提高到现代文化层面，除了有待于艺术观念的开拓，题材形式的突破之外，还有待于材料技法的进步创新。
美术界里以前常有这样的说法，“无法之法是为至法”、“无法无天”等等。其实说这种话的人都不是反对学习技法本身，是反对技法的僵化，程式化及学习中的陈陈相同，所谓“至法”、“无法”，实则是“我法”。
肌理是瓷画艺术的一种基础语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。绘画语言是传达作者思想，表达情感的重要手段和媒介。而肌理作为瓷画艺术语言的一种，它的重要性自不必说。
肌理是偶然与必然的碰撞，是物质与精神的碰撞，是艺术家内心感情的再现。在当今多种绘画学科相互渗透和影响下，瓷画也不例外，当今瓷画艺术家的绘画观念也在不断变新，逐渐对肌理材料产生极大的兴趣和重视，在瓷画作品中广泛运用，瓷画艺术之美离不开画面肌理材料之美，随着瓷画的不断发展，肌理技法的运用将会得到更多的瓷画艺术家的重视和推广。