淄博是现代我国八大陶瓷产区之一，且历史悠久，文化灿烂，独具特色，是我国瓷器生产名窑之一。“抟土成器，陶于河滨”，早在新石器时代早期，淄博的先民就已经开始烧制最原始的陶器，从游牧转入了定居生活。如果从这时候算起，淄博窑的烧造历史，距今已有余年。
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淄博陶瓷烧制技艺
列入第三批国家级非物质文化遗产项目名录
国家级非物质文化遗产代表性项目名录
第一批国家传统工艺振兴目录
考古发现，淄博沂源扁扁洞为新石器早期人类居住遗址和制陶遗址。八千五百多年前，后李文化时期的古陶窑，是迄今为止我国发现的最早的古陶窑，还有北朝时期的“寨里窑”，唐宋时期的“磁村窑”、“博山窑”等十几处古窑址。
淄博陶瓷充分利用当地的陶瓷资源，创造了色彩缤纷的陶瓷文化，在制作工艺上形成了粗犷豪放、简洁明快的风格。淄博陶瓷题材广泛，从日用品到陈设品再到园林建筑用瓷，从一个方面反映了当时鲁中地区的社会、经济、文化背景和面貌。
淄博陶瓷艺术的历史源远流长，自古以来就有着辉煌的成就，在中国陶瓷发展史上占有较高地位。淄博民间陶瓷作为淄博古代陶瓷的传承与发展，是不可分割的重要组成部分，在国内外享有较高声誉。
其依托当地发达的窑业，就地取材，利用现有资源和烧制技术，并依据百姓需求，从实用角度出发而制作的陶瓷作品即是淄博地区独有的、最能体现淄博浓厚地域文化特色的民间陶瓷艺术佳作，“以人为本、就地取材、因材施艺、因用作器”，体现了淄博民间陶瓷艺术的独特魅力。
淄博陶瓷烧制的是集工艺陈设与实用于一体的日常生活用器，如各种各样的象生灯，狮子枕，三足香炉等；佛象：如观音菩萨，怀抱男根的送子（男）神仙等；艺术陈设器：如女真族仕女，宦官、武士，人骑马、人骑狮等。以及各种各样的人物动物造型、儿童嬉戏等儿童玩具。另外也有不少建築构件用器。
淄博的陶瓷雕塑，在造型和釉色装饰上皆有较高的艺术造诣。淄博的仿古陶瓷，工艺精湛，古朴逼真，令人称绝。淄博的园林陶瓷，设计新颖、新奇美观，为中国园林艺术添色不少。
匠心独运，特色鲜明
雨点釉，古称滴珠，是淄博窑最名贵的釉种。宋代以后由于战乱雨点釉失传，年由据传不守窑业规律善于变通的爱国老艺人侯相会无意间使之重新问世。该釉神奇的是结晶体会因倒入的液体不同、时间不同而显现的颜色也大不一样。按斑点大小可分大雨点釉、小雨点釉。大雨点釉错落有致，小雨点釉分布均匀。品相优劣判断标准为：结晶体以亮、匀、圆、铅色为贵。古雨点釉存世量极少，目前在博山宋墓中仅发现一件雨点釉灯具。
茶叶末釉，最早出现于宋元，又称为“蟹甲青”、“鳝鱼*”，属亚光釉，在淄博坡地窑遗址出土量比较多，釉色优美。这种釉色曾一度失传，直到清光绪年间，出身陶瓷世家的陈希龄在山东省工艺局拿出的两万两白银的支持下，开始了艰苦的茶叶末釉研发复制工作，在经过了五年几百次试验后，终于在成功地使失传八百多年名釉茶叶末重新面世。当把施有茶叶末釉的产品运到北京时，引起了极大轰动，曾在一段时期内被作为古文物在市场上流通，受到追捧。
粉杠瓷，俗称“黑釉粉棱陶瓷”，即在器皿凹处遍施黑釉、在凸处施以白釉，烧成后器皿呈现出黑白分明的纵列线条，视觉效果对比强烈，洋溢着一种节奏美感。此类器皿兴起于宋元时期，可惜的是到明朝即已消失不见。
红绿彩，是以红绿为主要色调，同时又间以其它釉色。装饰上受到景德镇彩绘的影响，但不同的是属一次性烧成的釉下彩。题材表现范围广泛，涉及到人物、山水、花鸟等，红绿对比既鲜明又和谐。红绿彩是为了迎合广大民众普遍的审美喜好而产生的，在记录当地浓厚的民俗文化的同时，也为淄博窑带来了崭新的彩绘艺术形式，不仅为淄博窑的持续发展趟出了一条新的道路，而且影响深远
青花彩绘装饰，由于长时期受到材质限制，彩绘手法不适合用在淄博窑作品当中。所以淄博窑的彩绘艺术兴起于清代中晚期，当地窑工发现并利用当地含钴料，自制而成略带蓝味的青花料。这种土料特点是缺少浓淡层次变化、不透明、烧成后呈色不稳定。虽缺点众多，但却是当地窑工自己开发的青花，给淄博陶瓷业注入了生气，在陶瓷创作上开辟了新方向。由于作品题材大多源于百姓喜欢的艺术内容，因此能够折射出当时的部分民俗特征。
随着现代工业的发展，淄博陶瓷烧制传统技艺也面临着机械化、高科技的冲击。20世纪80年代，以淄博陶瓷延续百年的圆窑（俗称“馒头窑”）逐渐退出为标志，传统的陶瓷烧制技艺也面临着老艺人相继退休、去世，手工制作技艺濒临失传的局面，急需进行全面的保护和传承。
注：文章部分内容来自非遗网
《山东工会论坛》
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