“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”，这是明代科学家宋应星在《天工开物》中提到的制瓷需要七十二道工序，分工之细，专业化强度之高，是其他手工行业无法比拟的。新中国成立以来，瓷业逐渐机械化，一些传统景德镇手工制瓷技艺环节及相关器具和设备被淘汰，传统技艺虽然得到部分保留与发展，但不少工序环节仍不断流失或消亡。为了庆祝中华人民共和国成立70周年，官方邀请了两位制瓷大师——熊建*和饶晓晴共同联手研制了这件大气辉宏的珐琅彩《复兴尊》。
由于珐琅彩瓷器的烧制需要消耗巨大的人力，物力，财力，自乾隆以后宫廷就不再烧制了。而珐琅彩也是宫廷的御用之物，普通老百姓是很难见上一见的，因此民间艺人也不知烧制瓷器的方法，渐渐地这项技术也就失传了。为了重新延续中国陶瓷文化，年著名工艺大师熊建*受国家博物馆的邀请仿制一坯国博馆藏珐琅彩瓷。熊建*祖上专为清代康、雍、乾三朝官窑烧瓷，有享誉世界的“熊窑”之称，他也被称为当代“掌窑官”。他还是景德镇官窑研究所所长、景德镇官窑艺术博物馆馆长、非物质性文化遗产传承人、“中国珐琅彩瓷第一人”。
熊建*通过自身二十多年的从业经历，经过八年的刻苦钻研，把失传了两百多年的神秘工艺重新拾了起来，终于研究并仿制出了一个清乾隆花石锦鸡图双耳瓶，并得到了国家博物馆的认可，这件真品曾经在香港的苏富比拍卖会上卖出了1.12亿的天价。复制古代珐琅彩，需要七十二道工序，经过复杂的烧制过程，失传二百多年的一项珐琅彩瓷烧制技艺被他奇迹复活。他先后接受了中央电视台《人物》、《财富故事会》、《走进科学》、《讲述》、日本朝日电视台《中国神秘纪行》、人民网等中外各大媒体的专题采访。著名鉴定专家蔡国声也曾这样评价：“熊建*先生的祖上是雍正官窑的掌窑官，其后代一直执掌雍正之后各代官窑，所以说熊氏一族是中国官窑技艺的主要传承者，而熊建*今天执掌的景德镇官窑研究所也被收藏界称为“当代官窑”，他的作品才是当今可达到官窑艺术价值的珍品。他烧制的瓷器两年之间，价格从元升至元，从年的4万元，到年的10万元，再到现在的万元，可见其作品在当代的确算是珍品了。
熊建*凭借其积极的探索开拓精神，赢得了“中华珐琅彩第一人”的美誉，现在“景德镇手工制瓷技艺——传统珐琅彩制作技艺”已被列为景德镇非物质文化遗产项目。
所谓人尽其才，物尽其用，各行其道，各得其所。每个时代皆有翘楚，瓷器界各有能人。景德镇历史上的名作大多是联合烧制的。珐琅彩《复兴尊》的烧制重任由熊建*完成，但涉及到以瓷入画的能手便要交给饶晓晴了。
饶晓晴作为中国工艺美术大师，中国轻工业陶瓷研究所艺术中心主任，中国轻工业陶瓷研究所副总工艺美术师，多年来一直探索色釉、粉彩、新彩综合装饰的研究与创作，是工艺美术的能手，创作的彩瓷作品浓艳俏丽、精美绝伦，美不胜哉。年，当时14岁的饶晓晴学习素描和陶瓷雕塑，打下了扎实的专业基本功；年，考入了景德镇陶瓷学院美术系，在大学四年中，他以勤奋出名；25岁那年，他走进了陶瓷作坊，随后开始陶瓷美术创作；年，其创作的大件色釉《清明上河图》瓷钵获得陶瓷节大奖赛一等奖的第一名，那个时候景德镇还没有那么有名，然而他的工艺设计已经大有成就了，后来他的一个粉彩作品被一位香港富豪看中，以十万的价格卖出，那个时候的名家陶瓷价格远不及他的作品，这个作品也把整个香港市场带动起来了。年，饶晓晴调入轻工业陶瓷研究所艺术室工作，多年来，他在探索高温色釉的综合装饰中，逐步形成了自己的艺术语言，在色釉和粉彩、新彩综合装饰、古彩等方面形成了自己的艺术手法，创作了许多成功的作品，引起了海内外收藏家的兴趣，并在全国、省、市获得很多奖项。
饶晓晴创作的陶瓷美术作品在题材上主要分为两类：其一是山水、其二是人物，大部分作品都与山水有关。他擅长色釉和粉彩、新彩综合装饰、古彩，大多作品以高温色釉作底色，采用国书技法，以线造型，他注重色彩、形象、构图的形式美和视觉效果。在创作珐琅彩《复兴尊》时，他根据器型的特点来装饰书面，色彩讲究自然渐变和冷暖构成关系，注重“气韵”和“骨法”用笔，富于疏密、虚实等诸多变化的节奏感，粉彩是在其明暗、浓淡、高低起伏以及浓艳和淡雅的效果上呈自然生命的节奏感；他将思想、见识、情感形象地体现在其中，使其成为他艺术风格的表现载体；他巧妙地处理雅与俗、内容与形式的关系，使作品与众不同，耐人寻味，产生一种喜闻乐见的艺术效果。只有能充分理解和表现自然的内在魅力，并且要反映出人与自然和谐相依的关系，才能创作出如此的艺术精品。
从烧瓷到美工，不管是著名工艺大师还是烧瓷名匠，只有发挥各自优势，戮力齐心、鼎力协作，方能共襄盛举。在珐琅界，在《复兴尊》推出之后，熊建*和饶晓晴成为了珐琅彩的两座难以逾越的巅峰。