把冰冷的泥土，转化成风格多样的瓷器，不仅需要精湛的制作工艺，更需要一份对故土对瓷器的热爱!
而在这其中，有一个人的名字不得不提，那便是瓷器界都熟知的粉彩一代宗师--徐国明
徐国明，江西丰城人，生于年
至今已从事专业陶瓷美术创作三十余年
年景德镇十大国营瓷厂关停改制，瓷胚还晒在场上，窑火还在燃烧，一旨令下几万瓷业工人全部遣散，就这样十大窑口悄然沉睡，再也没有醒来，繁荣的景德镇瓷业一夕之间崩塌，一些人不能开窑，就进入小作坊生产，挣个口粮，更多人的选择离开窑口，流向广东福建，另谋生路。
还有一些人经历过改制的迷茫后，选择留在景德镇，坚持自己的手艺，来自艺术瓷厂的徐国明，便是其中的代表。
从年走进艺术瓷厂，学会粉彩绘画到瓷厂改制，徐国明老师在十年的时间里见证了艺术瓷厂的前世今生，艺术瓷厂开启了徐国明老师的创作之路，而粉彩也融入的徐国明的血脉。
师承
徐国明老师的粉彩技艺承“梅花大王”王鹤亭
尽得王鹤亭大师粉彩技艺真传
通过王鹤亭大师的悉心指导与老师刻苦努力，更好的掌握了粉彩花鸟技法，而这奠定了徐国明大师从艺基础，老师的粉彩工艺基础非常了得，陶瓷界称他这种功底为“童子功”，是说徐国明大师从一开始就跟了一个最好的老师，从学艺之初就拥有的非常好的天然条件！
《梅花》瓷板画
在这之后，徐国明老师为学技艺跑遍国内以及马来西亚等地考察学习。整整3年时间，他几乎把窑口当成了家，反复试验，不成功就再去学习，粉彩技艺在他的催动下，日渐攀升。
徐国明老师的粉彩花鸟婉约俊秀又不失蓬勃野飘逸，在老师充满生机与活力的笔下，最善于捕捉的就是禽鸟，在那一瞬间的跳跃神态，传神写照于微妙之中，备受追捧！
成就
经过多年的磨练和不断的钻研，徐国明老师取得了优异的成绩：
年创作20寸《硕果图》大盘，获景德镇陶瓷美术百花奖二等奖
作品《四季飘香》获第二届《中国陶瓷节精品创作》最佳创意奖
年80件雪景《岁寒三友》瓶、件雪景《博古》瓶荣获景德镇首届“希望杯”青年陶瓷美术优秀作品奖
年粉新彩《荷蜒》件鱼篓瓶荣获首届江西省工人技师成果展览三等奖
年件玉兰瓶《博古》在第三届日本中国景德镇陶瓷精品大赛中获参赛作品入选奖
央视三套《文化十分》栏目还采访老师及粉彩工艺传承，其作品远销日本、韩国、东南亚、香港、台湾、澳门等国家和地区，深受陶瓷专家、收藏家喜爱。
匠心
徐国明坚持在继承传统工艺的基础上，利用高科技改制瓷工艺。
研制改变粉彩工艺品的窑温周期、创新浮雕、釉料、填彩等等。为了让瓷艺品走出去，老师以20万赞助获取，年昆明世博会赞助权。
随着名气远播，与景德陶瓷学院挂上钩，获得“省院省校”项目合作立项。在徐国明老师的努力之下，粉彩瓷在全国乃至世界范围内都受到了，收藏者和普通消费者的欢迎。
老师并不太喜欢炫耀自己的成就，虽然他的粉彩花鸟及梅花极受业内好评
作为粉彩艺术成就的典范，作品大部分都被各大国家级博物馆和大收藏家们珍藏，普通人平时想收藏一件大师的代表作品都极为难得，老师也因突出的成就和贡献，多次受到国家领导人的接见，其作品还受到李铁映、李瑞环、曹刚川、王刚等青睐，此外，还被众多文化艺术界的名家泰斗收藏。
如此成名的老师并未将自己囚禁于自我世界
除了潜心创作之外，还会外出感受天地大美，或者沉浸在书法文学世界里，徐国明老师不仅是粉彩高手，还是手画印章无所不精的多画手，写画印皆由自己独立完成，这让老师的粉彩作品浑然一体。
老师为自己设计了一款日月同辉印章，匠心独具，在老师看来，艺术是有共同性的，书法的线条之美，文学的人文精神，都是艺术创作的活水源头，这些传统文化的精髓让老师的作品更加的有文化底蕴和价值。
坚守
老师说的最多的就是坚守和粉彩
坚守是他对艺术执着的态度，粉彩是他的忠爱，并为之孜孜不倦的事业。
凭着自己的胆识和修为，在融合与超越的艺术之路上艰难跋涉，闯出了一片属于自己的艺术天地。誉为“赋予粉彩瓷工艺品生命和灵*的人”!
在收藏界其实非常苛刻，藏友对老师作品的要求非常严格，所以老师在不断的钻研创新。从艺30余年，执着创作与探索，师古人却不拘泥于古人，立足传统又另辟蹊径，这让徐国明老师在进步的同时，作品有更大的市场活力。
老师既是传统瓷艺的继承者与守望者，又是瓷艺的开创者，多年的艺术经验与心得，是当代瓷器艺术的重要组成部分。
徐国明老师说，一个大师，不是制作几个精美的物件摆在那里，是要为这个行业做出贡献，起着标杆性作用。
“大师不是一种荣誉，而是一种责任”
是坚守的孤独也好，是创作的喜悦也罢，只要进入工作室的徐国明老师，就会一心沉浸在泥土与色彩的世界，这也是景德镇陶瓷艺术在新时代发展中的一种踏实