中国陶瓷雕塑文化,造型设计的装饰效果,及 [复制链接]

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远在宋元时期，古代艺人就能运用各种彩绘手段来装饰陶瓷雕塑。随着陶瓷工艺的发展和创作水平的提高，装饰题材也愈加广泛，上至天象，下迄地物，广为选取，有吉祥如意、五福捧寿、福寿双全，有祥禽瑞兽、龙凤狮鹤，有山水云火、花鸟草虫鱼等等。陶瓷雕塑装饰效果主要表现在以下三个方面：图案装饰效果，俗称图案加彩效果。图案的表现形式主要有四方连续式、散点式、二方连续式、单独纹样式以及适合纹样式等。这些形式在陶瓷雕塑中得到了广泛的应用，每种形式都结合造型和题材的需要，达到内容与形式的完美统一，加彩陶瓷雕塑是随着加彩工艺发展而兴起的一种装饰形式。早在景德镇明清时期，就有青花、五彩、素三彩、珐花加彩等装饰方法。其大都追求装饰华丽、富贵吉祥的效果，这种加彩装饰，呈色光亮华丽，粉润柔和，优雅美观。颜色釉装饰效果，也称窑彩装饰效果。

陶瓷雕塑色釉装饰历史悠久，驰名中外。早在商代就有青、*釉，是陶瓷装饰的始祖。颜色釉对陶瓷雕塑的装饰，在传统中大多数采用通体的色釉装饰，由于釉体本身存在厚薄之分和透明之别，因此所装饰的陶瓷雕塑又各有不同。颜色釉在有凹凸纹面的雕塑上，借助其高温烧成后所产生的窑变、流变、裂变来增强作品的艺术效果。如双色釉有底釉和面釉之分，所以根据不同的釉色用釉绘制纹样，经高温烧成后所产生的色调和肌理也有很好的艺术效果，能更好地呈现出光若流油、色若虹霞、纹若流云飞瀑的独特艺术魅力。综合装饰效果，即高低温结合装饰效果。这类装饰形式表现为多种装饰手法于一体，较多地应用在陶瓷人物雕塑的装饰上，近百年来尤为兴盛。以景德镇窑彩《关公》为例，雕塑的外衣全以窑绿装饰，内衣以白釉着底，经~C高温成瓷后，再于肉身加新彩装饰，衣着描金线图案进行装饰，入~C烤花炉烧制而成。烧成品具有装饰丰富、整体感强，远观有气势、近看有意味的装饰效果。

陶瓷雕塑装饰效果，取决于陶瓷彩饰种类、装饰色泽、釉色的选用以及装饰技法、烧成技艺的运用。陶艺家们在继承历代的装饰手法的基础上，充分运用当今的新材质、新工艺，把陶瓷雕塑装饰推进到一个新的境界。陶瓷雕塑就是借助陶瓷这种材质作为艺术造型的表现载体，这种造型艺术设计经历千百年来历代雕塑家们的艺术实践，创造出了诸多各异的品类，它们造型丰富生动、形态迥异、寓意深刻、情态毕现。这些审美造型样式，给人们以美的享受。从造型的本质因素归纳分析现实世界中的造型形式，不外乎两种创造状态，即自然形和人工形。陶瓷雕塑是艺术的一个分支，它具有艺术的一切因素，造型是艺术家通过自身的努力发掘出来的人类智慧的光芒，是艺术家利用和改造材料进行的一项人为艺术审美与审美创造活动，它的本质是人工的，在塑造上讲究的是形体空间的张力及其形式本身所蕴含的自然美感与形式美感。造型艺术可以成就自然努力追求的却达不到的东西，可以打开自然的眼界与法门。

如果自然界的造型美出现，那也是人赋予的，因为是人赋予其情感与认识，并进行取舍。人若不参与审美，自然界中的造型也只能是徒有其形。陶瓷雕塑造型的形式在更为重要的意义层面上铺开来，便是对一段段历史记忆的总结式剖白，这种特定材料的艺术创作模式可以说是对经验的现实力量和支配作用的反思，也是在改变经验存在的法则。因此，这种形式的创作代表了人们对日常生活的自由表达，并非仅仅是创造本身，而是人类一种客观的行为模式，通过它，我们可以尽情地模仿自然和尽力创造展现人类的心象。这种造型形式的结果便是艺术创造中人类之手的印迹，也是人类情感、心理与思维的历程。陶瓷雕塑作为艺术活动中的一种形式，遵从一切艺术创造中美的塑造法则。在古往今来陶瓷雕塑创造的历史上，在人力支配下又分为仿自然造型、仿人物类造型、仿动物类造型、仿象生类造型、仿实物造型和抽象性造型六个大类，古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿。

亚里斯多德认为模仿是人类的本能，艺术就是模仿。他根据模仿所用的媒介把艺术分为不同种类。模仿是亚里斯多德艺术理论的基础。关于艺术的起源，最早的学说就是模仿说。这种学说认为，艺术起源于人类对世界的模仿。中国最早的文化典籍是《易经》，《周易●系辞》认为八卦起源于模仿，远取诸物，近取诸身，以天地、鸟兽、草木、人体为参照。艺术仿自然形自古有之，如人们在日常生产劳动实践中对人物劳动形态的塑造，表现往日帝国辉煌的秦兵马俑，盛行于明清的瓜果、鱼虫、山川等的小品瓷雕，无论是造型外观还是质地都可以认为是自然造型及色泽的再现。仿自然造型。又可分为传统类造型，如人物、动物造型：象生式样有如瓜果、花生、蔬菜、昆虫等。陶瓷雕塑这一类型的艺术形式创造，要求艺术家有一种较为深刻的生活认识与体验，熟悉并掌握生活中的各种自然物的物象造型特征以及恰到好处的表现技法。仿自然造型形式的塑造，即是对有生命对象的自然形体进行的最为形象化的再现创作。有生命对象的自然形体是最生动、最富于生命力的形体。

对自然造型的塑造，把有生命对象的自然形体变成二维平面、三维空间的造型形象，这不仅是对纯自然形态的直接再现，而且是艺术家的思维在人工环境下的艺术加工，它更能够培养创作者直接观察、捕捉和提炼自然生活、现象的能力，有利于艺术家提取创作艺术形象过程中的体验与感悟并升华自然界物象，最后形成自身的艺术作品。仿自然界物象，不是简单地模仿自然界事物的形。远古的模仿是真情实感的彻底寄托与展示，因为那时人们的泛神论思想使人们更加虔诚，那些造型寄托了人们的期盼，那是与生存、生命攸关的。我们现在模仿自然界的物象，不是艺术家对自身技艺的炫耀，而是一种心象与物象的结合与交融，是艺术的极致张扬与艺术家内心的升华。现代陶艺创作中出现的艺术思维方法中有“模拟思维法”与“超写实思维法”，前者也就是借助某事物或过程来模拟原物的表面特征及其本质，利用异类事物之间的相似性进行模拟思维。被模拟的原物再现，不再是原物的翻版、复制，而是原物的楷模，通过创造性思维而再现的二次甚至多次的造型，是半模半离的思维样式。

这种模拟有两种形态：一是模拟原物的思维方式：二是模拟原物的外在形态，构成结构。代表人物与作品有海力士戴乐的《壶》。超写实思维法是指以以假乱真的手法逼真地塑造物象，无论是在形象、色彩。上还是大小上，均以极端的写实功力表现对象。在西方，超写实主义也叫“照相写实主义”。这种陶艺类雕塑创作，讲究造型异常逼真，彻底打破或摧毁任何让人们停留在造型或作品文本似与不似的延时或无意义的表层判断，而将读者直接拽入作品文本的深层解读与领悟，从而更快更准确地进入艺术文本的精神思想境域。国外的陶瓷艺术家有玛丽莲莱文、莱斯利、理查萧、杰克、斯坦切克、三岛喜美代，景德镇的张育贤、聂乐春、杨苏明等都是陶艺界杰出的代表人物。

参考资料《中国雕塑》